Vivir la música en la escuela

El tratamiento que la música ha tenido a lo largo de la historia en el curriculum de Educación Primaria ha sido muy irregular. La actual legislación educativa (LOGSE) plantea un cambio cuantitativo y cualitativo en la enseñanza/aprendizaje de la música en las escuelas. No obstante, en la formación inicial y permanente del profesorado todavía es muy discutible la importancia que se le da a la música, lo cual repercute en la manera en que ésta es entendida y practicada en las aulas.

La LOGSE define un total de 6 áreas, una de las cuales es el Área de Educación Artística; esta área comprende la plástica, la música y la dramatización. El por qué de integrar estas tres disciplinas en una misma área se entiende porque todas pueden ser consideradas como un lenguaje comunicativo y expresivo.

La música en la Educación Primaria pretende ayudar al alumno a desarrollar formas específicas de apreciación de la realidad sonora y musical a la vez que dotarle de recursos e instrumentos para comprender, apreciar y actuar en esta realidad. Se debe contribuir al desarrollo de capacidades como la de expresar y comunicarse musicalmente, realizar producciones de forma cooperativa, conocer al mismo tiempo que utilizar y controlar la voz y el cuerpo, confiar en las propias creaciones, disfrutar con su realización y conocer y respetar las diferentes manifestaciones musicales.

La música tiene hoy día una importante presencia en la sociedad, es por ello que no podemos obviar la necesidad de la educación musical desde la más tierna infancia, fomentado en el niño una actitud crítica de la música, conociendo sus apreciaciones y matices, expresándose, en definitiva, viviendo la música.

Los objetivos que nos planteamos en la realización de las diferentes actividades no pueden ser demasiado ambiciosos. No obstante, y continuando con lo antes expuesto, podemos definir como objetivos generales que pueden llegar a cumplirse mediante la realización de las dos unidades didácticas que proponemos los siguientes:

1. Comprender las posibilidades del sonido, la imagen, el gesto y el movimiento como elementos de representación y utilizarlas para expresar ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma en situaciones de comunicación y juego.

2. Aplicar sus conocimientos artísticos a la observación de las características más significativas de las situaciones y objetos de la realidad cotidiana, intentando seleccionar aquellas que considere más útiles y adecuadas para el desarrollo de las actividades artísticas y expresivas.

3. Utilizar el conocimiento de los elementos plásticos, musicales y dramáticos básicos en el análisis de producciones artísticas propias y ajenas y en la elaboración de producciones propias.

4. Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando para ello los códigos y formas básicas de los distintos lenguajes artísticos, así como sus técnicas específicas.

5. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa que supongan papeles diferenciados y complementarios en la elaboración de un producto final.

6. Explorar materiales e instrumentos diversos (musicales, plásticos y dramáticos) para conocer sus propiedades y posibilidades de utilización con fines expresivos, comunicativos y lúdicos.

7. Utilizar la voz y el propio cuerpo como instrumentos de representación y comunicación plástica, musical y dramática, y contribuir con ello al equilibrio afectivo y la relación con los otros.

8. Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con su realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal.